Acordes en el Bajo eléctrico

Que nadie te diga que tocar Acordes con el bajo es imposible, que suenan mal, o que no merece la pena estudiarlos si eres bajista.

No son frecuentes como tal en nuestro instrumento, pero los Acordes para Bajo eléctrico suenan preciosos si se saben utilizar y ejecutar correctamente.

Aunque, más allá de aprender a tocarlos en un bajo, para nosotros lo más importante es comprender qué son y cómo se forman.

Pues, independientemente de si los usas o no, conocer la teoría sobre los acordes te ayudará a:

• Ampliar tus conocimientos sobre Armonía.
• Comprender los fundamentos prácticos de composición.
• Visualizar las notas que formarán parte de tus Líneas y solos de bajo.
• Mejorar la creatividad y no limitarse a tocar notas graves de acompañamiento.
• Crear pasajes o climas diferentes (especialmente cuando hay pocos instrumentos).

NOTA: este artículo se corresponde con la Lección 9 de nuestro Curso de bajo. Por lo que, además de conocer los Intervalos y Escalas para Bajo, es esencial comprender perfectamente las Triadas en el Bajo (Lección 8).

Bajista, en este punto del curso, ya beberías ser capaz de dar una definición simple y exacta de qué es un Acorde.

Y, como esta lección se va a ir complicando progresivamente conforme vayamos viendo los diferentes tipos de acordes, vamos a intentar resumir al máximo.

Así que, si aún tienes un poco de despiste: ¿qué es un acorde?

Qué es un Acorde musical

Un acorde musical se producen cuando varias notas suenan de forma simultánea.

Aunque, una definición más «afinada» de acorde sería:

Un Acorde es la agrupación tres notas diferentes, como mínimo, separadas por intervalos de tercera, y que suenan al mismo tiempo.

¡Ah, bueno! entonces, si un acorde tiene tres notas, y mi Bajo tiene 4 cuerdas, ¡Puedo tocar acordes con el bajo!

Pues…

¿Se puede tocar Acordes en el Bajo?

Muchas personas (de ciencia, letras, músicos y bajistas) piensan que el bajo eléctrico no está pensado para tocar acordes, y que, por lo tanto, no se pueden tocar con este instrumento.

Pero, mientras que la primera afirmación es cierta, la segunda es una falacia.

Por supuesto que SÍ se puede tocar acordes en el Bajo.

Es verdad que no es común utilizarlos si no es en un solo, improvisación, o pasaje breve de una canción. Pero por poder, ser puede.

Además…

¿Por qué es importante estudiar acordes en el Bajo?

Como decíamos en la introducción de este artículo, el objetivo de estudiar acordes en el Bajo eléctrico no es tanto utilizar la técnica, sino comprender la música. Dominar la armonía.

Y esto es de especial importancia si no vienes de otros instrumentos como la guitarra o el piano.

Pues en instrumentos en los que el uso de acordes es muy frecuente, el músico adquiere poco a poco una compresión armónica que le permite desarrollar mayor libertad musical.

Mientras que, cientos de «bajistas» que olvidan estudiarlos, se limitan a tocar tónicas, buscar notas que suenan bien, o memorizar qué escalas se pueden utilizar sobre qué acorde.

¿Empezamos a ser más libres?

Veamos cómo se forman los acordes antes de estudiar los distintos tipos.

Cómo se forman los Acordes en el Bajo

En la propia definición de «Acorde» decimos que es un grupo de 3 o más sonidos con una relación interválica de terceras consecutivas.

Por lo que ya podemos hacernos a la idea de cómo se forman en el bajo (de forma básica):

La forma más sencilla de crear un acorde es elegir su nota raíz (fundamental), y añadir su tercera y su quinta.

Por ejemplo, tomando como Raíz (base o fundamental) la nota Re (D) sobre la Escala mayor de esa tonalidad:

• Acorde de Re mayor: Re, Fa♯, La (E, F#, A).

Pero esto solo es una muestra de cómo se puede formar un Acorde tríada (el acorde más básico).

Lo importante en este punto es que, al igual que sucede con las escalas y las tríadas, identificamos 2 elemento fundamental a la hora de formar acordes.

Elementos clave en la estructura de los Acordes

• Intervalos
• Notas

El primer elemento de los acordes, por ser el que define su estructura y notas, son los Intervalos.

En concreto, los Intervalos de tercera consecutivos a partir de una fundamental:

• Fundamental (1 o raíz).
• Tercera de la Raíz (3ª o Tercera).
• Tercera de la Tercera (5ª o Quinta).

Por ejemplo, volviendo al ejemplo de Re mayor, el primer acorde de esta escala está formado las notas de la Triada mayor de Re:

• Fundamental: Re (D)
• Tercera mayor: Fa♯ (F♯)
• Quinta justa: La (A)

Claro que, en este ejemplo, los intervalos del acorde básico son mayores y justos. Y, como ya sabes, esta cualidad puede variar según la distancia en semitonos que los determinan.

Cualidades de los intervalos de los acordes

En función de las posibles combinaciones de estos intervalos, obtendremos acordes mayores, menores, aumentados o disminuidos.

Pero de esto hablaremos un poco más adelante cuando estudiemos los distintos tipos de acordes.

Por ahora, es importante saber que no tenemos por qué limitarnos a 3 notas (1, 3, 5). Sino que podemos crear acordes más extensos al añadir más intervalos de tercera.

¿Cuántos más? tantos como notas de diferente raíz nos permitan tener en el acorde. Es decir:

Si en un acorde con tercera y quinta tenemos 3 notas de diferente raíz, y en occidente tenemos 7 notas naturales, deducimos que, efectivamente, podemos añadir hasta 4 intervalos de tercera más, sin que se repita ninguna nota.

Ahora bien, los intervalos de 3ª, 5ª y 7ª ya los hemos estudiado.

Pero, ¿qué sucede con los intervalos de 9ª, 11ª y 13ª?

Si recuerdas la Lección 6, hablamos de la existencia de intervalos simples y compuestos. Y te prometimos hablar de los segundos en la lección de los acordes.

Así que, bajista, como lo prometido es deuda:

• Intervalos simples
• Intervalos compuestos

Conforme a lo que acabamos de explicar, es posible que ya hayas caído en la cuenta de que:

El máximo de notas que puede tener un acorde, son exactamente todas las notas (o grados) de una escala diatónica (notas con diferente raíz).

La diferencia es que, mientras que en las escalas las notas siguen una secuencia ordenada, en los acordes, al estar formados por intervalos de tercera consecutivos, primero están las notas impares (1, 3 , 5, 7) y después las pares (2, 4 y 6) elevadas una octava (9, 11 y 13).

Exacto, esto en el estado fundamental del acorde. Si están invertidos… bueno, esto es otro tema que estudiaremos específicamente al ver cada tipo de acorde de forma individual.

Por ejemplo, si partimos de la escala de Do mayor:

Como ves en la imagen de Do mayor podemos seleccionar hasta 4 notas para un acorde:

• Do es el primer grado
• Mi es el tercer grado
• Sol es el quinto grado
• Si es el séptimo grado

Mientras que si continuamos calculando intervalos de tercera, obtendríamos hasta 3 notas más:

• Re (equivale al segundo grado)
• Fa (equivale al cuarto grado)
• La (equivale al sexto grado)

Y, ¿cómo se llaman las notas de los acordes? muy sencillo.

Nombre de las notas de los acordes

Las notas de los acordes se llaman igual que el intervalo que las define, o el grado (posición) que ocupan dentro de la escala.

Ahora bien, lo que tienes que tener en cuenta antes de ver los distintos tipos de acordes, es que estas notas no tienen la misma función.

Mientras que las notas dentro de la primera octava definen la función armónica del acorde, la novena, oncena y trecena no.

Estas notas fuera del rango de la primera octava nos permiten es extender extender el acorde y agregar tensiones (colores particulares). Pero influir en la armonía del mismo.

Por eso, como decíamos antes, estas tres notas se llaman extensiones o tensiones de los acordes.

Extensiones y tensiones de los acordes

Las extensiones de los acordes (tensiones) son las notas que preceden al intervalo de séptima.

Estas tensiones, nos permiten varias cosas. Por ejemplo:

• Añadir diferentes matices y colores a un acorde para resaltar su función armónica, o crear una tensión interesante.
• Definir la escala que podemos utilizar para improvisar.
• Enriquecer los acordes utilizados en una canción.
• Crear pasajes entre dos acordes distintos.

Eso sí, que tengamos hasta 3 tensiones, no quiere decir que podamos utilizarlas como queramos.

En muchas ocasiones solo podremos utilizar una, o dos tensiones, en función de si están disponibles para un acorde concreto, o si son notas a evitar.

Por eso, no siempre se podrán crear acordes de 5, 6 o 7 notas. Ya que, si agregamos tensiones en exceso, o utilizamos una mal, vamos conseguir que el acorde suene demasiado disonante.

Y, con ello, que el efecto de las extensiones y/o tensiones sobre la armonía sea completamente contrario al deseado.

Pero, ¿cómo podemos saber si una tensión está disponible o no? muy fácil:

Tensiones disponibles

En la música y armonía occidental hay 2 reglas generales para saber si una tensión está disponible para un acorde:

Decimos que una tensión es disponible si está a más de 1 semitono de la nota anterior, o si no forma un Tritono (tres tonos o seis semitonos) con alguna de las notas del acorde.

Como excepción a estas dos reglas están los acordes de dominantes (construidos sobre el quinto grado de una escala). Ya hablaremos de ellos.

Aunque, por supuesto, también hay otra excepción: tu propio punto de oído (al final la música es cuestión de gustos).

Pero, grosso modo, siempre que una tensión cumpla una de estas dos condiciones, estará disponible.

¿Y si no?

Notas a evitar

Cuando una novena, oncena o trecena, está a medio tono de la nota anterior, o forma un tritono con otra nota del acorde, sabremos que es una «nota a evitar«.

Por ejemplo, tomando como referencia el acorde tónico (formado a partir del primer grado de una escala) del modo frigio, las tensiones 9 y 13 serían notas a evitar por estar a tan solo un semitono de la nota que las precede.

Pero bueno, ya iremos viendo ejemplos de esto conforme estudiemos los distintos tipos de acordes.

Sigamos, que estamos cerca de llegar a ellos

Ahora que ya tienes claro cómo se forman los acordes, solo nos queda saber cómo se clasifican los diferentes Tipos de acordes para estudiarlos de forma ordenada (o al menos lo más ordenada posible).

En este sentido, ya intuirás que la primera forma de clasificar acordes es en función del número de notas.

En función del Número de notas

Si agrupamos los distintos tipos de acordes en función del número de notas, los más básicos y utilizados son los:

• Acordes Tríada (básicos): tres notas.
• Acordes Cuatríada (tetrada): cuatro notas.

Aunque también hay acordes de 5, 6 y 7 notas, los cuales se pueden denominar como extendidos (ya sabes, por añadir tensiones de novena, oncena y/o trecena).

No obstante, esto es una forma relativa e incompleta de clasificar acordes.

Pues, en función de las diferentes combinaciones de intervalos, un acorde tiene una función armónica u otra (entendiendo funcionalidad como el papel que juega en una progresión o sucesión de acordes).

Y, además, por poner algún ejemplo, puede haber acordes de 3 notas sin tercera; de 4 notas con sexta; o acordes de 5 notas sin séptima (añadidos); etc.

Por eso, de forma general, los acordes se clasifican mucho mejor atendiendo también a los intervalos que los forman.

Y no, no es una tarea nada fácil.

En función de los Intervalos

Si agrupamos los distintos tipos de acordes en función de sus intervalos, los más comunes y utilizados son:

• Acordes Mayores (básicos): tercera mayor y quinta justa.
• Acordes Menores (tetrada): tercera menor y quinta justa.

Pero claro, en función de las alteraciones de semitono de la quinta, los acordes también pueden ser Aumentados y disminuidos.

Y con esto solo estaríamos haciendo referencia a los de tres notas o Tríada.

Porque, si a las tríadas les agregamos una séptima (7), con sus respectivas alteraciones, las posibles combinaciones se duplican (y con ello su clasificación).

Así que imagina qué sucede conforme añadimos más intervalos y/o alteraciones, cuando utilizamos otros diferentes, o incluso cuando prescindimos de alguno en concreto.

Pero, para entenderlo mejor y más fácil, vamos a dejarte una tabla con la clasificación general conforme los vamos a ver en el curso.

Clasificación general

Agrupación general de los distintos tipos de acordes para Bajo que vamos a estudiar a continuación.

Genial, bajista! ahora que ya sabes qué son, cómo se forman, y cuál es su clasificación, vamos a ver qué tipos de acordes hay para bajo eléctrico.

Y, lo primero que debemos resaltar es que los acordes, musicalmente hablando, son universales. Por lo que no hay acordes para Bajo, para guitarra o para piano.

Todos los acordes son para todos los músicos, independientemente de su instrumento (siempre que pueda emitir varias notas, claro).

Otra cosa muy distinta es que, a nivel práctico, se puedan ejecutar de forma íntegra.

Pero eso es un asunto que ya iremos viendo conforme te enseñemos cómo tocar cada uno en un Bajo de 4 cuerdas.

Tipos de Acordes para Bajo

Conforme a la Clasificación general que ya hemos visto, vamos a estudiar los Tipos de Acordes de Bajo más utilizados. Recuerda:

• Tríada
• Séptima
• Sexta
• Extendidos
• Añadidos
• Suspendidos
• Quinta

Nota: lo que verás a continuación es un resumen de todos los tipos de acordes. Sigue cada enlace para aprender cómo se forma, cuál es su cifrado, y cómo se toca cada grupo y/o tipo de acorde en el Bajo.

Los Acordes tríada son el tipo de acorde más básico, ya que están formados por tres notas:

• Fundamental o Raíz (1)
• Tercera (3)
• Quinta (5)

Conforme a esta estructura, y en función de las diferentes combinaciones de sus intervalos alterados, encontramos los siguientes 4 tipos de Acordes tríada:

Tabla de Acordes Tríada para Bajo

No obstante, hay que mencionar que esta clasificación no es del todo exacta (completa), ya que no son los únicos con tres notas.

Podríamos incluir aquí los Acordes Suspendidos (sus) con tres notas. Pero que, por no ser ni mayores ni menores, preferimos estudiamos a parte.

Los Acordes de Séptima son el tipo de acordes cuatríada más importante, y se forman al añadir una séptima a los acordes tríada:

• Fundamental o Raíz (1)
• Tercera (3)
• Quinta (5)
• Séptima (7)

Conforme a esta estructura, y en función de las diferentes combinaciones de sus intervalos alterados, encontramos los siguientes 8 tipos de Acordes de Séptima:

Tabla de Acordes de Séptima para Bajo

Los Acordes de Sexta son un tipo de acordes cuatríada que se forman al añadir una sexta a un acorde tríada:

• Fundamental o Raíz (1)
• Tercera (3)
• Quinta (5)
• Sexta (6)

Es decir, no se forman de un modo natural (a partir de terceras consecutivas), y lo más normal es que se construyan a partir de una tríada mayor con sexta mayor.

No obstante, conforme a su estructura de intervalos y alteraciones posibles (frecuentes), también puedes encontrar sextas en modo menor. Por lo que diferenciamos los siguientes tipos de Acordes de Sexta:

Tabla de Acordes de Sexta para Bajo

Los Acordes Extendidos son acordes de 5, 6 y 7 notas que, como su nombre indica, están formados por una o varias extensiones (tensiones).

Por lo que diferenciamos 3 grandes grupos de acordes extendidos:

Lista de Acordes Extendidos para Bajo

• Novena (9)
• Oncena (11)
• Trecena (13)

En este sentido, cabe destacar que se forman siempre a partir de un acorde de séptima. Y, a excepción de la 11ª en los acordes con trecena, deben contener las tensiones que preceden a la última del acorde.

De lo contrario, hablaríamos de Acordes añadidos aunque tengan séptima y oncena (pero no novena).

Así que, como ya hemos adelantado al principio, tienen la misma funcionalidad armónica que los acordes básicos, pero le agregan un color diferente gracias a las tensiones.

Los Acordes Añadidos suelen ser acordes cuatríada que se forman al añadir una tensión sobre un acorde tríada (generalmente mayores y menores).

• Novena añadida (add9)
• Oncena Añadida (add11)

De estos dos, el más común es el acorde add9. Pero, ¿qué sucede con la Trecena añadida (add13)?

Al añadir la tensión 13ª a un acorde tríada obtenemos un Acorde de Sexta. Por lo que en el caso de los add13, solo son posibles si tenemos un acorde séptima sin 9ª ni 11ª.

En este sentido, podemos encontrar acordes añadidos con 5 notas, construidos a partir de acordes de sexta y acordes de séptima con solo una tensión (11ª o 13ª)

Tabla de Acordes Añadidos para Bajo

Los Acordes Suspendidos son acordes que rompen con uno de los fundamentos principales de los acordes, y no tienen tercera en su formulación.

En este sentido, encontramos dos tipos de acordes supendidos:

Lista de Acordes Suspendidos para Bajo

• Segunda suspendida (sus2)
• Cuarta suspendida (sus4)

No debes confundirlos con los Acordes añadidos add9 y add11, que en algunos casos se representan como add2 y add4.

Tú fíjate en el acorde, y siempre que en su formula no veas una tercera, pero si una 2ª o 4ª, sabrás que estás ante un acordes suspendido.

Tabla de Acordes Suspendidos para Bajo

Los Acordes de Quinta, también conocidos como Power Chords, tienen solo 2 notas y prescinden la tercera que es la que define la modalidad:

• Fundamental o Raíz (1)
• Quinta (5)

Así que no te preocupes si estás pensando que, conforme a la teoría, los acordes de quinta no son realmente acordes. Es realmente así.

Solo que su uso está tan popularizado en guitarras con distorsión (y también en el bajo), que se han ganado un hueco entre los tipos de acorde.

Tabla de Acordes de Quinta para Bajo

Con todo lo que hemos estudiado hasta este punto ya tienes que ser capaz no solo de conocer los acordes más importantes, sino también crear otros de los que no hemos hablado.

Si no es así, no te preocupes. Porque esta lección es «solo» la introducción para aprender a adaptarlos a las 4 cuerdas, y poder tocarlos en el Bajo.

A continuación te dejamos una Lista de acordes para bajo muy completa en la que, por supuesto, no aparecen Todas las Escalas para bajo. Pero sí algunos de los más importantes, exóticos y curiosos.

Estupendo bajista. Ya vamos a ir finalizando esta lección para no hacerla muy tediosa.

Pero antes de terminar, nos gustaría hacer un repunte con respecto a los posibles estados de los acordes.

¿Estados? exacto. Una vez más, recuerda lo que vimos con en la lección de las tríadas, cuando hablábamos de lo que sucedía al variar el orden de las notas.

En los acordes sucede exactamente lo mismo. Podemos encontrarlos en Estado fundamental, o invertidos.

Acordes en estado fundamental

Todo lo que hemos visto hasta ahora son acordes en estado fundamental.

Y da igual el número de notas que tenga, o el tipo de intervalos.

Todos siguen una progresión de alturas ascendente (1, 3, 5, etc), donde la primera (la más grave) es siempre la fundamental del acorde.

Por ejemplo, el acorde de Do séptima (C7) en estado fundamental es:

• Fundamental: C (Do)
• Tercera mayor: E (Mi)
• Quinta justa: G (Sol)
• Séptima menor: Bb (Si bemol)

Es decir, cada nota del acorde sigue al pie de la letra el fundamento principal a la hora de crear acordes: que todas las notas a partir de la raíz sean la tercera de la anterior (1, 3, 5, 7b).

Pero, ¿qué sucede si ves un acorde en el que no detectas la tercera ni la quinta? ¿no es un acorde?

Un acorde, si son más de tres notas sonando al mismo tiempo, es. Pero lo más probable es que esté invertido.

Acordes invertidos

Si a un acorde en estado fundamental, le alteramos el orden de sus notas, si tomamos como nota más grave su tercera o quinta, obtenemos una inversión (no otra acorde distinto):

Las Inversiones de los Acordes son el resultado de configurar como nota más grave cualquier otra nota diferente de la fundamental.

Por lo que, si configuramos la tercera de un acorde básico como nota más grave, la fundamental se transpone una octava más aguda (3, 5, 1).

Mientras que si lo hacemos con la quinta, tanto la fundamental como la tercera pasan a la siguiente octava (5, 1, 3).

¿Y en un acorde con 4 notas? exactamente igual, pero con una inversión más.

Por ejemplo, si volvemos al ejemplo Do séptima (C7), este puede tener hasta cuatro estados distintos con tres inversiones posibles:

• Fundamental: 1, 3, 5, 7b (C, E, G, Bb)
• Primera inversión: 3, 5, 7b, 1 (E, G, Bb, C)
• Segunda inversión: 5, 7b, 1, 3 (G, Bb, C, E)
• Tercera inversión: 7b, 1, 3, 5 (Bb, C, E, G)

De este modo, cuantas más notas tenga un acorde, más inversiones se podrán crear del mismo.

Inversiones de los acordes

• Inversión de acordes de quinta (2 notas)
  • Primera inversión: 5, 1
• Inversión de Acordes tríada (3 notas)
  • Primera inversión: 3, 5, 1
  • Segunda inversión: 5, 1, 3
• Inversión de acordes cuatríada (4 notas)
  • Primera inversión: 3, 5, 7, 1
  • Segunda inversión: 5, 7, 1, 3
  • Tercera inversión: 7, 1, 3, 5
• Inversiones de acordes con novena (5 notas)
  • Primera inversión: 3, 5, 7, 9, 1
  • Segunda inversión: 5, 7, 9, 1, 3
  • Tercera inversión: 7, 9, 1, 3, 5
  • Cuarta inversión: 9, 1, 3, 5, 7
• Inversiones de acordes oncena (6 notas)
  • Primera inversión: 3, 5, 7, 9, 11, 1
  • Segunda inversión: 5, 7, 9, 11, 1, 3
  • Tercera inversión: 7, 9, 11, 1, 3, 5
  • Cuarta inversión: 9, 11, 1, 3, 5, 7
  • Quinta inversión: 11, 1, 3, 5, 7, 9
• Inversiones de acordes trecena (7 notas)
  • Primera inversión: 3, 5, 7, 9, 11, 13, 1
  • Segunda inversión: 5, 7, 9, 11, 13, 1, 3
  • Tercera inversión: 7, 9, 11, 13, 1, 3, 5
  • Cuarta inversión: 9, 11, 13, 1, 3, 5, 7
  • Quinta inversión: 11, 13, 1, 3, 5, 7, 9
  • Sexta inversión: 13, 1, 3, 5, 7, 9, 11

Uso de las inversiones

Una de las finalidades de utilizar inversiones, además de obtener un efecto más interesante, es suavizar la transición de un acorde a otro.

Por eso las inversiones son tan utilizadas especialmente entre los cantautores solistas, para enriquecer la sensación armónica de la música.

Pero, ¿qué sucede con el bajo? ¿nos dan igual las inversiones?

Por supuesto que no. Todo lo contrario.

La nota más grave de un acorde se suele conocer como nota bajo. Y, por eso, a los acordes invertidos también se les suele llamar Acordes con Bajo cambiado.

Vale, ¿y qué?

Pues que, como bajista, debes saber siempre cuando hay una inversión, para tocar esa tercera, o esa quinta sobre el acorde en cuestión, si no quieres fallar.

Es más, incluso puede darse en caso en el que la guitarra solo toque un acorde en estado fundamental, y seas tú el que, en vez de tocar siempre la primera, aproveches todas sus notas para que el cambio al siguiente acorde sea mucho más melódico.

Es decir, aunque la guitarra no lo haga, tu puedes crear la sensación de inversión con el Bajo, y enriquecer la canción (algo habitual en el Pop más sencillo).

Pero esto es solo un ejemplo. Lo interesante es que investigues e improvises con esto.

Ahora bien, ¿cómo saber cuando un acorde está invertido?

La forma más fácil de identificar un acorde invertido, es fijarnos en su cifrado.

Cifrado de las inversiones

Sabrás que un acorde está invertido cuando veas su cifrado normal, precedido de una nota y una barra vertical en diagonal (/).

Es decir, las inversiones se cifran en el siguiente orden:

1. Nota de Bajo
2. Barra inclinada (/)
3. Cifrado del acorde

Por ejemplo:

• Do séptima (C, E, G, Bb): C7
• Tercera inversión (Bb, C, E, G): Bb/C7

Fácil, ¿cierto?

Pues con esto ya terminaríamos la teoría general, y ya podríamos empezar estudiar cada acorde.

Y eso es lo que te vamos a proponer a partir de aquí, no sin antes, instar a que revises las consideraciones básicas a la hora de aprender a tocar acordes en el Bajo eléctrico.

No es nada nuevo decir que el Bajo es un instrumento de sonidos muy graves. incluso cuando tocamos los últimos trastes de las cuerdas más agudas.

Por lo que, cuando tocamos 3 o más notas simultáneas, podemos llegar a saturar la señal, consiguiendo un sonido opaco y poco definido.

Eso sucede especialmente cuando tocamos acordes en las primeras posiciones del mástil.

Por eso, para tocar acordes en el bajo hay que tener atender a ciertas consideraciones:

Consideraciones previas

• Reducir el número de notas.
• Tocar en las últimas posiciones del diapasón.
• Conocer los diferentes Vocings.

Lo primero que debes tener en cuenta es que, aunque tengas un bajo de 6 cuerdas, lo más normal es adaptar cualquier tipo de acorde a «solo» 3 notas.

No te desanimes, los guitarristas, aún con seis cuerdas, tampoco suelen tocar acordes con más de cuatro notas (incluso añadiendo tensiones).

En este sentido, lo más habitual en acordes de 3 y 5 notas, es suprimir la quinta, sustituyéndola por la octava de la fundamental.

De este modo, conseguimos un sonido más limpio, definido y bonito sin afectar a la cualidad del acorde.

Lo segundo a tener en cuenta es que, un acorde de bajo eléctrico suena mucho mejor a partir del traste 12, por la sencilla razón de ser la zona del diapasón donde se encuentran las notas más agudas.

Además, es una zona cómoda para tocar, puesto que los trastes están más juntos, y eso facilita la colocación de los dedos.

Por último, lo tercero, es conocer muy bien las posiciones de los acordes adaptados al Bajo eléctrico.

No solo para evitar que suenen demasiado confusos y oscuros. Sino, también, para facilitar su ejecución en medio de una línea de bajo, improvisación, o solo.

Y, para cumplir con esta consideraciones previas, debes aprender lo que llamamos Voicings.

Voicings

Un Voicing es la disposición de las notas a la hora de ejecutar un acorde en el bajo. Es decir, su posición en el mástil.

Por lo que, un acorde en estado fundamental es un voicing, y cada una de sus inversiones es otro distinto.

Pero también se puede dar el caso de que, un mismo acorde en estado fundamental, se pueda tocar en diferentes posiciones.

O que decidamos trasponer notas a su octava, e incluso suprimirlas, para obtener intervalos más abiertos, y que el acorde suene más limpio en el bajo.

Todos estos casos son diferentes voicings. Y, al igual que estudiamos las escalas en diferentes posiciones, también lo haremos con los acordes.

Así que, ¡ánimo, bajista! espero que esta lección te resulte útil, y que la hayas entendido a la perfección.

Tómate el tiempo que necesites, y no dudes en preguntar lo que quieras. Porque aquí no acaba el curso…

Por último, vamos a insistir en que los Acordes no son fundamentales en el Bajo eléctrico.

Se pueden tocar perfectamente, pero es un instrumento que no está pensado para esa finalidad. Y, como bajistas, debemos tener la precaución de saber cuándo podemos utilizarlos.

Y no, no se trata de demostrar a los demás lo bien que tocamos el bajo. El fin último es siempre el grupo o banda.

Si un instrumento no entiende que la calidad musical es trabajo en equipo… out.

Así que, bajista, lo más importante es saber que los acordes en el bajo debes utilizarlos con precaución, si no quieres desequilibrar la sonoridad del grupo.

Por eso, suele ser recomendable utilizar acordes en:

• Pasajes de introducción en los que entra solo el bajo (o bajo y batería).
• Arreglos puntuales para crear un clima extra.
• Solos de guitarra que requieran una base armónica (por ejemplo en un Power Trio).
• Bases rítmicas con Looper.
• Solos o improvisaciones de Bajo eléctrico.

Esto implica algo muy claro: si en la banda hay muchos instrumentos armónicos (por ejemplo 2 o más guitarras), el bajo no va a tener mucho espació para meter acordes.

Ahora bien, nada de esto es una regla.

La música es libre. Y solo tú, bajista, le pones las alas.

Espero que esta lección te resulte útil, y que la hayas entendido a la perfección.

Tómate el tiempo que necesites, y no dudes en preguntar lo que quieras. Porque aquí no acaba el curso…